Ci permette di seguire passo per passo il processo di trasformazione in una bomba umana di un giovane tunisino: dal lavaggio del cervello sino alla messa in atto del suo gesto. Nouri Bouzid mette il dito su un problema molto pertinente e attuale e rappresenta la realtà in tutta la sua crudezza.

La storia comincia in un quartiere di Radès dove vive un giovane disoccupato, appassionato di danza e perseguitato sempre dalla polizia per i piccoli incidenti che provoca nella città con la sua banda di amici. Sognando, come gli ragazzi della sua generazione di partire clandestinamente in Europa, Chokri, conosciuto sotto il nome di “Bahta” trova delle difficoltà a realizzare questo suo sogno. Ed è precisamente lì che viene individuato da un gruppo di fondamentalisti islamici che vedono in lui un buon bersaglio per trasformarlo in kamikaze. “Bahta” viene quindi presentato al capo del gruppo che lo prende in carico e s’impegna, utilizzando tutti i mezzi per convincerlo, di dimenticare la sua vita precedente e di lanciarsi sulla “buona strada”, quella che porta direttamente al paradiso. Un paradiso “dove lo aspettano belle ragazze giovani”. Così scopriamo tutta la strategia di lavaggio del cervello che subisce l’eroe del film. Prima gli viene offerto l’alloggio, poi l’aiuto finanziario e un affetto paterno, poi gli vengono insegnati i principi dell’Islam confrontandoli con  quelli dell’Occidente, accusato di voler distruggere la cultura mussulmana, fino ad arrivare all’ultima tappa quella dell’iniziazione al “Jihad”. 

Il film percorre tutte le tappe della concretizzazione di questa strategia attraverso i cambiamenti registrati nel comportamento e nella personalità dell’attore principale. Lo vediamo prima prudente e un po’ scettico di fronte al discorso che cerca di distruggere le base del suo vecchio mondo, poi interessato al nuovo mondo che gli viene proposto. Comincia così a porsi domande sul rapporto Islam-Occidente, sulla guerra in Iraq, sul comportamento del buon mussulmano e sulla condizione del martirio nella religione. Convinto alla fine dei vantaggi di diventare un kamikaze e di morire per servire la causa dell’Islam, “Bahta” è comunque colto da una grandissima paura quando si tratta di passare all’azione. Una paura che lo blocca, lo tortura, lo perseguita dappertutto. Il rendersi conto della gravità della missione alla quale è stato “destinato da Dio” lo mette in una situazione di tragico dilemma tra il dovere sacro e il terrore della morte. E lì entra in una fase di dubbio, d’inquietudine e d’instabilità psicologica che si riflette in una continua fuga dalla casa del suo “padrone”, la violenza contro la sua ragazza e le brevi visite a sua madre. La decisione di morire è difficilissima da prendere e l’addio al mondo terreno sembra interminabile.

Nouri Bouzid ha cercato di incentrare tutto il film sul personaggio di “Bahta” per mostrare da una parte la strategia usata dai fondamentalisti per attirare i giovani e convincerli di sacrificarsi, scegliendo il cimitero e la camera oscura come luoghi essenziali dove si svolgono le scene del lavaggio di cervello, dall’altra il dilemma in cui viveva il protagonista del film, cercando di coinvolgere lo spettatore in questa tortura psicologica e in questo dubbio distruttivo. Però il dubbio non coglie solo il personaggio, ma anche l’attore stesso che lo incarna, cioè Lotfi Abdelli, che interrompe tre volte lo svolgimento della storia del film per protestare contro il suo contenuto e contro le vere intenzione del regista. Queste sequenze di protesta vengono inserite dentro la pellicola, come se facessero parte del copione originale. E’ un’idea molto originale quella di Bouzid di far assistere il pubblico all’inquietudine dell’attore, giovane anche lui, che si è sentito urtato nelle sue profonde convinzioni, così come una gran parte degli spettatori non abituati ad un discorso che mette in dubbio l’islam tradizionale come quello presentato dai fondamentalisti. Nel rispondere alle domande di  Lotfi Abdelli, anche sotto il peso della paura della reazioni violente che potrebbe suscitare questo film, Nouri Bouzid chiarisce, nell’occasione, il suo pensiero sulla religione che, secondo lui, “deve essere separata dalla politica”. E’ questa la sua posizione che tenta di veicolare attraverso la pellicola, ma non senza paura.  Ne è testimonianza il dialogo molto significativo tra l’attore e il regista quando il primo dice: “stai creando un mostro (riferendosi al film) che potrebbe ucciderci, ho paura… non dormo più” e il secondo gli risponde “neanch’io”.

Forte anche il finale quando “Bahta” decide di farsi esplodere per niente, senza un obiettivo, dietro un container di merci su cui è scritta la parola “capitale”. Bouzid accusa quindi il capitalismo aggressivo, la mondializzazione di essere dietro l’avvento e la crescita del terrorismo nel mondo e dietro il sacrificio di giovani, come il suo eroe, vittime di un gioco di interessi che li oltrepassano.

E’ un film duro, coraggioso che forse segnerà una nuova tappa nel cinema tunisino. La sua vittoria nella competizione ufficiale è “una vittoria contro la paura” dice Bouzid, ritirando il Tanit d’Oro. E’ una vittoria per la libertà di pensiero e di espressione dell’Artista Tunisino!

Hanene Zbiss

Il motivo della accettazione va ricercata non solo nella forza spirituale del nuovo messaggio ma anche per la posizione tributaria che venivano a trovarsi i non musulmani nei territori occupati dagli arabi*. Nel diritto islamico i cristiani e gli ebrei definiti :gente del libro (ahl al Kitab) che abitavano i paesi islamizzati prendevano lo stato di dhimmi e cioè protetti. Essi erano tollerati dai Musulmani a condizione che pagassero una imposta particolare che prendeva il nome di jizya*** e kharaj.

Le chiese e d i monasteri avevano anch’esse una imposta per sussistere all’interno di stati musulmani. Nel trattato di Coimbra stipulato nel 734 tra Arabi e Cristiani la tassa era fissata a 50 libbre d’oro per i monasteri, a 25 per le chiese e a 100 per le cattedrali.

La più orribile delle imposte applicata in nord Africa, non certo come regola Coranica, ma da parte di decisioni di regnanti di scarsa capacità ed in periodi particolarmente repressivi fu il prelievo di un quinto della popolazione non musulmana, che veniva destinata alla schiavitù. In particolare le giovani donne venivano destinate agli harem.

Il quadro descritto deve essere considerato per l’epoca e non certo trasponendo queste ingiustizie in una valutazione d’oggi. Nello stesso periodo il mondo occidentale dava inizio alla terribile inquisizione e la schiavitù in tutte le forme era presente con le sue atrocità ovunque. La porta del medioevo si era aperta e l’involuzione della civiltà si permeo’ di violento oscurantismo.

Durante il settimo secolo troviamo ancora l’Ifrikia  abitata da quattro etnie di origini e caratteristiche differenti tra loro: I Berberi, i Ruum, gli Afarica e gli Ebrei.

I Ruum:

Sono i meno numerosi e ultimi giunti: erano i discendenti di gente greca chiamati: “Ruum “, venuti nel paese durante la dominazione bizantina e che si erano stanziati soprattutto nelle regioni costiere di Jerba, Gabes e nel litorale fino alla  Tripolitania. La loro presenza era dovuta a ragioni militari e commerciali, proprietari di piccoli empori ed interessati alle merci carovaniere erano certamente frequentatori dei mercati del sud Tunisia e in particolare di Beni Barca nei pressi dell’odierna Tataouine dove si svolgeva un importante mercato carovaniero settimanale.

Gli Afàrika:

Più antichi dei Ruum erano gli “Afàrika”, discendenti da italici-romani che per generazioni erano rimasti in queste terre prosperando in ricchezze e possedimenti. La definizione di Afàrika sembra fosse attribuita anche a berberi romanizzati che per mutazione di ceto e cultura avevano acquisito e conservato all’interno della famiglia l’uso della lingua latina. Nel complesso, la loro presenza nelle regioni del sud era certamente minima ma molto importante, soprattutto nei centri abitati di maggiore dimensione dove erano in genere  reputati come gente colta e agiata e dal peso politico considerevole. Gli Afàrika si occupavano di agricoltura ed erano proprietari terrieri e latifondisti, si occupavano particolarmente della coltivazione degli uliveti e della spremitura dell’olio, che vendevano in grandi quantità anche sui mercati della parte opposta del Mediterraneo.

Gli Ebrei

Gli Ebrei, che Tito nel 70 d.C. disperse per il mondo, vennero numerosi qui a cercare una nuova patria. Si dice che gli ebrei siano giunti in nord Africa da almeno 2000 anni. Si dice anche che una delle pietre del santuario di Salomone sia stata portata all’isola di Gerba, dove è stata costruita la Griba, la sinagoga antichissima che tuttora si trova nel paese di Rihad. La sua fondazione, secondo questa credenza, risalirebbe al 600 a.C., ma le date hanno qui hanno un valore relativo,

Sin dal lontano passato alcune famiglie di ebrei, come molti gruppi  berberi, spinte dalle ingiustizie provocate dei differenti invasori, andarono ad insediarsi nelle zone lontane del sud, sui monti e nel deserto. La coabitazione degli ebrei  con i gruppi berberi era notoriamente armonica e di buon vicinato, alcuni di loro si convertirono prima al cristianesimo ed in seguito anche all’Islâm, la maggioranza continuò a professare liberamente la religione ebraica. Sul jebel Dahar, nelle citta delle berbere si ritrovano tuttora simbologie ebraiche e stelle di Davide a testimonianza della loro presenza e diffusione.

LA MAGA, L’INDOVINA, LA KAYNA

Nel 650 d.C. (I° dell’egira) giunsero nella prima fase espansionistica delle loro conquiste gli arabi.

Okba ben Nefa, grande condottiero arabo, fonda nella vasta pianura della attuale Tunisia centrale un imponente accampamento, che in arabo prende il nome di  Kairouan. In quel tempo erano i Bizantini che soggiogavano il popolo berbero, un dominio giunto circa un secolo prima ma che già  mostrava la sua decadenza. Kairouan in seguito diventerà una città ed il centro politico e culturale da cui si estenderà la cultura araba e l’Islâm in tutto il Maghreb ed in Europa. Molte frazioni del popolo berbero non accettarono la nuova invasione e verso la fine del secolo compare al vertice della confederazione berbera una leggendaria donna chiamata la Khayna*. Si dice che fosse ebrea, maga ed indovina, combattente ed amazzone. Dopo numerose vittorie con i guerrieri arabi fu sconfitta. Con lei sono rimaste sino ad oggi i racconti delle sua  gesta epiche e l’ultima ribellione berbera di tutto il nord Africa.

L’ Islâm

L’Islâm aveva però in se uno straordinario messaggio di rinnovamento, una nuova filosofia che voleva l’uomo attento studioso, sapiente, scopritore, scienziato. Questo era il messaggio Coranico, il motore che portò gli arabi al massimo splendore di civiltà mai conosciuto sino a quei tempi, mentre il mondo occidentale languiva nell’oscuro periodo di decadenza medioevale. Per questa forte spinta di rinnovamento culturale nei centri e nelle città nacquero le prime università del mondo: Al Kahiro, Kairouan e Fez, furono i luoghi in cui tutto lo scibile umano era stato organizzato in istituti. Così nacquero le prime università  L’ Europa dovette attendere  ancora alcuni secoli prima di dare inizio ai primi centri del sapere quali la Sorbona a Parigi e di Bologna. Le scoperte scientifiche di importanza universale contrassegnarono questo periodo storico, durante il quale la cultura araba  era l’intelligenza e la sapienza del mondo. Le esplorazioni in ogni direzioni avevano creato una nuova conoscenza soprattutto nei campi della medicina, della matematica e della astronomia. L’occidente ne gioverà in seguito, alcuni studiosi affermano che il rinascimento europeo affonda le sue radici nella cultura araba.

In seguito, nelle fasi delle differenti dinastie, l’espansione arabo-islamica si diffuse in Nord Africa ed i Europa facendo conoscere il nuovo messaggio religioso che cambiò il corso storico per il mondo intero.

Note :

*Tariq è il condottiero berbero che parte per l’invasione della Spagna dalle coste del Marocco sbarcherà sul promontorio che oggi ha il nome di Gibilterra, nome che deriva dalla combinazione di due termini: Jebel Tariq ovvero la montagna di Tariq.

** dar el Islam:I giuristi musulmani del tempo dividevano il mondo in due parti: dar el Islam, e cioè la terra in cui erano  i musulmani a governare, e dar el gharb: terra di conquista, e cioè non ancora convertita.

***La jizya era dovuta alla libertà di praticare il culto cristiano od ebreo. La tassa variava secondo le possibilità economiche. Nelle regioni in cui vi erano delle numerose comunità cristiane od ebraiche veniva stipulata una cifra globale che doveva essere devoluta allo stato musulmano.

Il Karaj: era una imposta fondiaria che veniva pagata per mantenere il possesso delle terre dai non musulmani.

*Khayna:il suo vero nome dovrebbe secondo alcuni storici arabi:Dihya, figlia di Tabita figlia di Tifan. Del clan (‘ersc) dei Gerawa della tribù Batr della regione dell’Ores orientale. In Arabo al Kayna significa: maga, indovina, incantatrice.

Si tratta della scoperta di decine di stanze di epoca spagnola  (che risale alla conquista di Tunisi da parte delle forze spagnole condotte da Carlo Quinto nel 1535) nascoste sotto le costruzioni di epoca ottomana. Dentro queste stanze sono state trovate ceramiche genovesi della seconda meta del XVIº secolo, pipe, monete, flaconi in vetro e brocche.

Il gruppo di lavoro, condotto da Fathi El Bahri, responsabile degli scavi nella Carraca, ha esplorato sino adesso due delle camere rendendosi conto della ricchezza del patrimonio archeologico trovato a 8 m dalla terrazza del padiglione Sud. Si ritiene che l’ingresso a questa parte spagnola fosse chiuso a partire dalla fine del XVI° secolo, epoca della conquista ottomana di Tunisi nell’estate 1574. Gli ottomani, che consideravano gli spagnoli come i loro rivali nel Paese, bruciarono la cappella, che era all’ingresso delle stanze, prima di chiudere definitivamente l’entrata.

Evoluzione  storica  del  Forte

La  loro  vera  intenzione  era  quella  di distruggere  completamente  il  forte  per impedire  agli  spagnoli  di riprenderlo. Sino all’arrivo degli ottomani alla fine del XVI° secolo, la Goulette, come  spiega Paul Sebag nel suo articolo “La Goulette e la sua fortezza dalla fine del XVI° secolo sino ai nostri tempi”, era una piccola torre di controllo, di forma quadrata che serviva come posto di dogana dove le nave-merci  sbarcavano i loro carichi. Quando il corsaro turco Khayr-ed-Dìn Barberousse conquistò Tunisi nel 1534 decise di fare della  Goulette  il  rifugio  principale  per  la sua flotta  e quindi si trovò nella necessità di migliorarne la difesa. Fu allora che consolidò  i  quattro  angoli della torre quadrata.

Nel 1535 sbarcò Carlo Quinto che con le sue forze e conquistò Tunisi cacciando via i turchi. Anche lui decise di rafforzare la difesa della fortezza che gli era stata totalmente concessa dal sultano Hafsida  Moulay Hassen secondo il trattato del 6 agosto 1535. I lavori cominciarono immediatamente ed i materiali da costruzioni furono importati dalla Sicilia e dalla Spagna. I quattro padiglioni del forte furono consolidati conformemente ai piani realizzati da un architetto italiano, Ferra Molino. Ognuno dei 4 padiglioni aveva un nome: Santa-Barbara a Sud-Est, San-Giorgio a Nord-Est,  San-Giacomo a Nord-Ovest e San-Michele a Sud-Ovest. Filippo II, figlio di Carlo Quinto volle ulteriormente consolidare il forte e dette l’ordine di avvolgere la cittadella, costruita da suo padre, con una nuova costruzione composta da sei padiglioni. Il risultato dei lavori, iniziati nel 1565, e progettati da un architetto italiano, Giacomo Palazzo,  fu la coesistenza di due edifici: la “Vecchia Goulette”, costruita da Carlo Quinto, e la “Nuova Goulette”, costruita da Filippo II.

Gli ottomani, che vennero dopo, riuscirono a distruggere solo la parte “nuova” della Goulette e conservarono un padiglione dei quattro esistenti precedentemente.

Nel 1742 il re ottomano Ali Bacha decise di restaurare un secondo padiglione, quello datato nell’epoca spagnola, detto San-Giorgio,  e la cortina che lo collegava al primo padiglione rimasto salvo, ovvero quello di Santa Barbara. Va ricordato che Ali Bacha affidò i lavori di restauro a un architetto italiano che lo eseguì secondo le tecniche spagnole dell’epoca di Carlo Quinto.

Hamouda Bacha continuò quest’opera aggiungendo, nel 1796, una costruzione a forma di mezza luna con una batteria a fiori d’acqua per rafforzare la difesa del forte.

Il monumento ha conservato da allora questo aspetto sebbene abbia subito molte operazioni di restauro, non ultima quella realizzata da un architetto italiano, nel 1965, che mirava a liberare il monumento dalle abitazioni e magazzini costruiti a fianco dell’edificio e a consolidarne i muri.

Ultima operazione di restauro è quella avviata nel 2005 e che ha portato a questa importantissima scoperta.

E se si costruisce un museo alla “Carraca”?

Nel corso della nostra visita del cantiere di scavi abbiamo potuto ammirare “pezzi” intatti  di ceramica detta “maiolica” di Genova che è bianca, monocroma e di qualità. Questa ceramica è stata trovata in un buono stato nelle due stanze scavate, il che fa pensare alla probabile esistenza di un deposito o di una fabbrica dell’epoca spagnola. C’erano anche pezzi di vetro, iscrizioni e, persino, palle di cannone. Un ricchissimo patrimonio che potrebbe essere l’“oggetto” di un nuovo museo creato sul posto in cui potrebbe essere studiato e archiviato quanto trovato mentre si prosegue il lavoro di scavo. Un museo del genere potrebbe essere un progetto molto interessante sia culturalmente che anche economicamente. Infatti, situandosi in un monumento, importante  e vecchio di sei secoli come la Carraca della Goulette, potrebbe attrarre un gran numero di turisti che vistano il Paese ogni anno via nave, partecipando così a promuovere il turismo culturale e a finanziare, almeno in parte, i lavori di restauro.

E’ un’idea che speriamo venga presa in considerazione e studiata in vista a una  possibile realizzazione.

Questa nuova scoperta porta alla luce dunque una parte molto importante di un grande monumento che testimonia della Rinascita spagnola in terra tunisina, un monumento che l’archeologo Fathi El Bahri si rifiuta di ridurre alla sola designazione di “Carraca” (che significa “carcere”), considerando questa definizione riduttiva in quanto non tiene conto del ruolo che ha sempre avuto questo Forte.  Un forte che ha rivelato una parte delle sue ricchezze segrete e ne rivelerà altre se viene costantemente studiato e scavato.

Hanene Zbiss

Ceramica trovata nelle stanze d’epoca spagnola

Palla di cannone

La Cardinale parla naturalmente della “sua” Tunisia e di Tunisi dove è nata, ricorda la sua partecipazione al concorso di bellezza indetto dal Corriere di Tunisi al quale ha partecipato per caso : racconta di come nel salone del concorso di bellezza già in corso lei, Claudia, sia stata chiamata a sfilare all’ultimo momento, di come sia stata eletta “la più bella italiana di Tunisi” e di come abbia vinto un biglietto aereo ed un invito per assistere alla Mostra del Cinema di Venezia dove è cominciata la sua fantastica carriera.

“L’idea di organizzare un festival televisivo a Djerba è semplicemente geniale-esordisce Claudia. Ricorda di aver girato ben 150 film ed aver fatto anche televisione, anche se”dipende dal regista e dalla sceneggiatura, sono esigente, difficile nella scelta.” Com’è Claudia Cardinale di fronte a tanta, forse troppa televisione?

 “La TV produce adesso tanti film, afferma Claudia, ha orientato senza dubbio anche il mondo del cinema. Ma ha anche aiutato il cinema, coproducendo tanti film.”

Progetti per il futuro,cinema o televisione ?” Ho tanti progetti – sorride la Cardinale – a teatro, al cinema, in Italia , in Francia…ma aspetto, ed apprezzo tutto cio’ che il cinema mi ha dato, la possibilità di vivere tante vite diverse – 150 personaggi !! – di trasformarmi, invecchiare, ringiovanire…Sul set divento quello che vuole il regista, la persona più importante!”

Non può mancare la domanda relativa al regista preferito da Claudia : tra i tanti la personalità di Visconti prevale. Visconti che nel “Gattopardo”ha trasformato la giovanissima Claudia Cardinale accentuando la profondità dello sguardo, il colore dei capelli, il seno… A questo proposito Claudia ricorda che a fine proiezione aveva un segno, come una ferita alla vita per aver portato un bustier durante tutte le riprese, e di aver anche cambiato continuamente colore dei capelli perché in contemporanea Fellini la dirigeva, bionda, in un altro film…

Ma come si mantiene bella e giovane Claudia Cardinale?”La mia vita è molto sana, cammino molto, accetto la mia età .non mi sono affidata al lifting…per fare questo mestiere non bisogna essere fragili, afferma la Cardinale, bisogna sempre tenere i piedi per terra, ma io sono ottimista di natura e so che se voglio posso risolvere molti problemi. Sono diventata attrice per caso, ricordo la festa di beneficenza a Tunisi e la mia partenza per Venezia……”

Come vive un’attrice così famosa, cosa fa quando non “gira”?

Claudia sorride : afferma che venire in Tunisia per lei è sempre importante per ritrovare le sue radici, torna sempre volentieri, mentre il  resto del suo tempo lo passa in giro per il mondo a ritirare premi-dall’Amazzonia a Praga, a Los Angeles… “Adesso per i cento anni della nascita di Luchino Visconti sto girando l’Italia dal nord al sud per celebrare il grande regista”Una vera “Ragazza con la valigia” come il celebre film del1961 di Valerio Zurlino da lei interpretato accanto a Corrado Pani, Gian Maria Volontà e Romolo Valli.

Certo, gli anni passano e Claudia ricorda i tanti tanti amici e colleghi che non ci sono più. Lei che è stata testimone dell’arte di  grandi attori e registi adesso li celebra in varie manifestazioni. Ma Claudia ricorda il suo impegno umanitario anche come  testimone dell’UNESCO per le donne e l’integrazione, portando in giro per il mondo un messaggio di rispetto e tolleranza verso tutte le culture e le religioni

Qual è il futuro del cinema secondo la Cardinale?”Un futuro sempre più difficile,che ha bisogno di politiche di sostegno da parte dei governi…”

Un futuro di Claudia Cardinale regista?”No, non credo-risponde l’attrice-non amo essere dietro la telecamera ma stare davanti all’obbiettivo, flirtare con la telecamera, trasmettere emozioni, accentuare la magia della fotogenia.Visconti diceva “ricordati che gli occhi devono dire quello che non dice la bocca, quando sei davanti alla telecamera devi possedere il posto fisico come fosse la preda di un gattopardo!”

Claudia si commuove un po’ ricordando il vecchio maestro : ma oggi i progetti sono incalzanti, le proposte continue, lei deve scegliere e selezionare con attenzione: teatro,cinema, televisione…. tante idee tenute un po’ segrete : Ma alla fine un nome ed un progetto si materializzano ed i giornalisti sorridono: un film sulla grande Eleonora Duse ed un nome di un giovane regista veneziano.  Andrea Liberovici, con musica, teatro…chissà.

Grazie, Claudia.

Barbara Marengo

Le Scuderie del Quirinale riuniscono per la prima volta quasi tutte le opere di Antonello da Messina, uno dei grandi maestri del Quattrocento, e di tutta la storia dell’arte, in una mostra che si preannuncia come un evento unico e probabilmente irripetibile.

La difficoltà di realizzazione della mostra è stata straordinaria.

Le opere di Antonello, 45 quelle riconosciute, arrivate sino a noi, sono infatti sparse per tutto il mondo e, per ogni museo, istituzione o privati che le possiedono, sono di importanza strategica. Convincerli a privarsene, anche se per pochi mesi, è stata impresa ardua, portata a termine grazie a un lavoro costante, durato cinque anni, da parte del prestigioso comitato scientifico internazionale e grazie alle garanzie di conservazione delle opere che le Scuderie del Quirinale possono assicurare. 

I capolavori di Antonello da Messina sono arrivati a Roma dall’Italia  e da tutto il mondo, per essere esposti nella sola sede delle Scuderie del Quirinale, dal 18 marzo al 25 giugno 2006.

Si potranno ammirare opere come il “San Girolamo nello studio” e la “Madonna col Bambino (Madonna Salting)” della National Gallery di Londra, così come il “San Sebastiano” di Dresda, la “Crocifissione” di Anversa, il “Cristo alla Colonna” del Louvre, tanto per citarne solo alcune. E ancora i ritratti più famosi, oltre naturalmente alle opere presenti sul territorio italiano, in particolare siciliano, come la notissima “Annunciata” di Palermo o il “Ritratto d’uomo (Ritratto di ignoto marinaio)” di Cefalù. 

La mostra si propone di ricostruire compiutamente la figura di Antonello, anche attraverso l’esame delle tematiche da lui sviluppate: dalla serie delle “Annunciate” ai celeberrimi “Ecce homo”, alle “Crocifissioni”, sino all’altissima poesia dei volti.

Il percorso di formazione della mostra è stato accompagnato, caso unico, da un’indagine a tappeto sul corpus antonelliano, condotta in modo non invasivo con l’utilizzo delle più moderne tecnologie all’infrarosso. La campagna di indagini ha consentito di scoprire dati e particolari illuminanti sulla carriera di Antonello.

E se la mostra si presenta come la prima, praticamente completa, esposizione monografica dedicata ad Antonello da Messina, è anche vero che la grandezza di questo straordinario pittore sarà messa a confronto, nel percorso espositivo, con quella di altri artisti come Jan van Eyck, Giovanni Bellini e Alvise Vivarini, per restare nell’ambito del ritratto. Per altri versanti, e tra gli altri, saranno presenti il maestro di Antonello, Colantonio, e  figlio Jacobello, Antonello da Saliba, Giovan Battista Cima da Conegliano, Petrus Christus, Francesco Laurana, Jacometto Veneziano, fino a raggiungere il numero di 60 opere in mostra, di cui poco meno di 40 di Antonello.

 Ecco dunque che la mostra alle Scuderie del Quirinale si propone come un evento  forse non ripetibile, capace di rivelare al grande pubblico, così come al consesso scientifico internazionale, l’interezza del lavoro antonelliano, nonché le nuove scoperte sui rapporti con gli altri artisti del tempo e sulla sua vita in generale.

In questo senso, anche il catalogo della mostra, edito da Silvana editoriale, sarà un testo fondamentale della bibliografia antonelliana, che darà conto di tutta la sua opera e delle nuove scoperte, con accurate e esaustive schede scientifiche.

La mostra “Antonello da Messina” è a cura di Mauro Lucco, docente di Storia dell’Arte dell’Università di Bologna, e di un Comitato scientifico internazionale.

Antonello nacque a Messina  nel 1430 e vi morì nel 1479. Poche sono le notizie documentate della sua vita, infatti molti documenti autentici e notizie certe andarono distrutti nel terremoto di Messina del 1908.

Certo è che intorno alla metà del Quattrocento Antonello emerge improvvisamente, in una situazione senza grande tradizione artistica locale, come un protagonista indiscusso dell’arte del suo tempo. Ha una bottega a carattere familiare, l’unica di prestigio, all’epoca, fra Napoli e Palermo e produce soprattutto gonfaloni per confraternite, altari di chiese e conventi fastosamente concepiti, ma anche ritratti minuscoli, folgoranti, ritratti di straordinaria novità di stile, la cui fama arriverà a Venezia come a Milano.

Sarà questa fama a portarlo a Venezia, per un periodo di due anni o forse meno, quasi sul finire della sua non lunga esistenza, per lavorare strenuamente ad opere pubbliche e private che lasceranno un segno indelebile della sua grandezza e del suo straordinario talento.

 Dapprima fu forse alunno presso il Colantonio a Napoli, dove poté fare esperienza della pittura fiamminga e borgognona.

Nel 1460 è accolto dal padre a Messina, di ritorno da un lungo viaggio, ma mancano sue notizie in patria dal 1465 al 1473.

Il Polittico di San Gregorio denota un contatto con il Rinascimento toscano, mentre l’Annunciazione del 1474 segna un ritorno ad esperienze fiamminghe così come la Crocifissione e la Pietà del 1475.

Prima di queste, un’opera sicuramente datata, è l’Ecce Homo del Metropolitan Museum di New York.

Dopo il 1474 e fino al 1476, Antonello da Messina è a Venezia. S’innesta ora il problema dei suoi rapporti con Giovanni Bellini, autore di una pala di cui si sostiene la priorità rispetto a quella celeberrima di S. Cassiano di Antonello da Messina.

Questa pala ora frammentaria s’impose all’ambiente veneto anche iconograficamente, per l’abolizione di ogni cesura tra le figure e per il suo impianto monumentale, ad andamento semicircolare.

Si può, quindi, dedurre che Antonello da Messina, a contatto con Giovanni Bellini, rinnovò l’esperienza pierfrancescana, ma esaltò i valori costruttivi del colore.

Il S. Sebastiano, che è una delle opere più significative del Quattrocento, offre una visione eroicizzata dell’uomo, concepito come una pura architettura di volumi rotanti nello spazio.

Tornato in Sicilia vi morirà dopo pochi anni, lasciandoci altri capolavori, tutti riconoscibili per quella felice sintesi tra luce e spazio, quel perfetto equilibrio tra vero naturale e bello ideale, fra cronaca e storia, fra arte nordica ed arte italiana, che è il risultato più alto della sua pittura.                   

  Adriana Capriotti

“Incontro con Dante” è il titolo della serata organizzata nell’ambito dello scambio scolastico fra l’Istituto Tecnico Commerciale Blaise Pascal di Giaveno (Torino) e il Liceo Pierre Mendès France di Tunisi. Una serata particolare piena di letteratura e di musica che ha portato il pubblico nel mondo dantesco in tutti i sensi. La voce robusta e molto espressiva di Piero Leonardi veniva accompagnata dal liuto medievale di Paolo Lova che ha eseguito brani del ‘200 e ‘300, cioè della stessa epoca di Dante, secondo spartiti di allora presi direttamente da manoscritti e ricondotti in notazione moderna dallo stesso musicista.

L’idea di realizzare questo tipo di concerti è nata dalla volontà del gruppo “Ensemble Principio di Virtù” (fondato nel 2001 e che comprende anche un arpista e un percussionista) di portare in giro in Italia e all’estero la letteratura medievale, in particolare i versi di Dante, interpretati con la musica e gli strumenti medievali. “Certo – dice Piero Leonardi – non è stato facile impegnarsi in un’avventura simile  perché i testi danteschi hanno già una loro musicalità e il fatto di aggiungere un’altra musica esterna che sia adatta non è così facile”. Questo ha richiesto al gruppo un doppio lavoro, quello di studio e di approfondimento sia dei testi che dal repertorio musicale.

Sino ad ora il gruppo ha tenuto molti concerti nelle scuole superiori, nelle chiese e nei castelli di diverse regioni italiane nell’ambito di un progetto finanziato dalla Provincia di Torino. Attualmente, dopo aver trattato tutti i canti dell’ “Inferno” e  del “Purgatorio”,  l’“Ensemble Principio di Virtù” sta lavorando sui Canti  del “Paradiso” . Questo lavoro dovrebbe finire entro quest’anno.

Il loro primo viaggio fuori dall’Italia è stato proprio in Tunisia.

Così hanno incantato l’auditorio straniero con un bel programma di lettura di alcuni canti dell’ “Inferno”: il Canto V (Paolo e Francesca), il Canto XXVI  (Ulisse) e il Canto XXXIII (Conte Ugolino). La lettura-concerto è  iniziata con Piero Leonardi che, con una voce forte e profonda,  che si sposava perfettamente con l’anima del testo, ha portato l’ascoltatore magicamente nell’universo dantesco, nell’ “Inferno” di Dante, con i suoi personaggi, facendo rivivere le loro preoccupazioni, sensazioni e sofferenze. Alla musicalità della voce, oltre a quella intrinseca del testo, si è aggiunta quella del liuto di Lova in una sintonia straordinaria, una sintonia forte che già si avvertiva tra i due artisti attraverso i loro sguardi che ritmavano l’intervento dell’uno e dell’altro. La musica cresceva in forza quando il tono della voce si alzava accrescendo così l’emozione, e diventava dolce quando intendeva dare una maggiore  profondità alla lettura. Si vuole dire che la musica non veniva “aggiunta” al testo ma, c’era l’impressione, che ne facesse parte integrale. Ogni canto è stato introdotto, da Leonardi, con una breve presentazione a un pubblico, giovanile nella sua maggioranza, che, nonostante la non completa comprensione  del testo, ha reagito positivamente sia alla lettura che alla musica.

I due artisti sono stati fortemente applauditi alla fine del loro spettacolo e hanno concesso il bis aggiungendo due sonetti di Dante non inclusi nel programma iniziale. Una estensione, non prevista, per il piacere poetico…

  Hanene Zbiss

L’Ensemble “Principio di Virtù” ad Avigliana

A volte la realtà è ci riserva incredibili imprevisti. E’ da Tunisi, dove è stata proposta la lettura-concerto del 23 (cfr. articolo dedicato), che abbiamo saputo del concerto di musica medioevale, organizzato dal Centro Culturale “Vita e Pace”, tenutosi ad Avigliana sabato 25. E’ su indicazione della giornalista tunisina che ci siamo recati presso la chiesa di S. Maria Maggiore in Borgovecchio per seguire  il secondo atto di un viaggio sonoro nel tempo. Così ecco buttate giù poche righe (per una questione di premura) sull’ascolto delle musiche sacre e profane in programma. Dopo una giusta presentazione ad un pubblico attento è seguita una esecuzione misurata di suoni di un mondo lontano in un ambiente raccolto come ormai solo un luogo sacro può esserlo. La dolcezza era affidata alle corde, e vocali e della sua arpa, di una Katia Ambra Zunino sicura nel destreggiarsi tra le insolite notazioni musicali. Al suo canto rispondeva il liuto (i diversi liuti, dei quali ne cura la ricostruzione) di Paolo Lova tanto contenuto nell’accompagnamento quanto deciso negli assolo. Precise le percussioni di Massimiliano Andreo sempre sul filo del rischio, evitato, di eccedere nella sottile trama musicale. Di lui va anche segnalata nei recitativi la voce timbrata nel registro medio.

Applausi meritati. E un bis, anche qui come a Tunisi, fuori programma.

In questo inizio primavera, si è così rinnovata quella magia di antichi suoni che nel medioevo, partendo da paesi di cultura araba, sono arrivati a noi attraverso la terra andalusa.

d.m. r.